— —北京清尚建筑裝飾工程有限公司總設計師 林洋
他的設計不為追求風格，他說如果最開始就形成一種風格，對設計無疑是一種束縛；他畢業于中央工藝美術學院，7年的任教經歷，讓他在設計領域不斷地摸索與探尋，豐富的經驗累積也讓他在設計的道路上打下了堅實的基礎，他儒雅睿智，設計風格多變，他就是本期的主人公林洋。
個人簡介
1993年7月：畢業于中央工藝美術學院環境藝術系
1993年7月至2007年：工作于中央工藝美術學院 環境藝術系 講師
2007年至今：工作于北京清尚建筑裝飾工程有限公司 總設計師
主要項目
保利博物館室內設計、中國現代文學館展陳設計、保利大廈飯店改造整體室內設計、中國印鈔造幣博物館展陳設計、中國美術館改造工程室內部分設計、中國科學院研究院研究生院室內設計、首都博物館新館展陳設計、鄧小平紀念館展陳設計、北京畫院國際藝術交流中心室內部分設計、南通博物苑展陳設計、新保利大廈室內部分設計、新保利博物館室內設計、中國婦女兒童博物館展陳設計、上海世博會-文明館及中國館展陳設計、上海世博會-未來館展陳設計、武漢保利文化廣場、重慶保利、國家博物館、國家圖書館、巴基斯坦大使館、特多大使館等。
設計需要不斷地引導和解答
設計師完成設計，就是一步一步為甲方解答問題的過程。其實對于一道設計題，解決的方法有很多，每個設計師的選擇和答案也不相同。
林洋認為，設計就是一道解答題。一般委托方對設計并不了解，他們只知道自己的需求。作為一個有經驗的設計師，首先要了解委托方的想法，懂得引導并與其一起探討設計的方向，知曉其真實的需求，進而做出一個最專業的引導和解答方案。
林洋強調，不同的委托方，因為審美不同，他們時常會提出一些不甚現實的想法，設計師從事的是服務業，“你需要用你的設計作品達成對方的要求，在這個前提下，你要去用專業的知識去引導委托方，最終用設計作品去完成空間的答案。”
設計就是創意不斷累積的過程
7年教學經驗的積累對林洋來說，是讓他獲得了設計之路的重要財富。從不同的表現技法到各種空間的設計課程，也讓他完成了從青澀到成熟的蛻變。
林洋說，設計可從不同途徑抽取創意，他不喜歡把設計的方方面面割裂開，一個設計師需要有天分、有悟性，如果又肯努力，隨著慢慢地積累，會走向一個越來越好的境界。
設計經驗的積累是一個很重要的階段，設計師必須要經歷這樣一個從無到有、從少到多的過程，真正的設計大師幾乎都是40歲以后才突顯他的設計實力，走向設計巔峰的。
做創意無邊界、設計無束縛的設計師
很多設計師喜歡談設計風格，從設計師個人而言，林洋認為過早地形成風格就形成了束縛。比如做不同的項目，面對不同的地域特征，不同的業主需求，不能用定義來展現空間本身的風格。設計是強化空間而不是強調自己，合理的設計一定要結合和尊重當地的歷史人文來進行。“我一直覺得不要把設計師分成太多類別，一個好的建筑師，如萊特，從建筑到室內、家居到繪畫、甚至是茶杯到飾品等是一個系統的設計”，他認為，“一個修養深厚的設計師應該是一個‘雜家’，創意是沒有邊界的。”一個慢慢成長起來的設計師，就是在做沒有邊界的設計。
他對照明行業的兩點期望
希望“明碼實價”的設計合作
近幾年，林洋做的博物館的項目比較多，類似這種高端的展陳空間，對照明設計的效果要求越來越高，他們也常和一些專業的照明設計團隊合作。但是基于目前照明行業的現狀，這些項目之間的合作也存在一些問題。
他列舉了米蘭的設計團隊，這些團隊分散在城市各處，在一個公共平臺上有這些網點的詳細資料，如果想找合作的機構和團隊，可以直接登門拜訪進行洽談，合作非常方便。
當然國內目前還做不到這樣，他也提出了自己與照明設計團隊合作時的期望，希望類似于“明碼實價”的感覺，需要什么樣水準的團隊，也可以很明確知道對方的取費標準，這樣透明的合作需求能夠減少很多不必要的溝通和談判。他強調，設計收費是正常的，在設計之初就談好取費標準，這樣雙方合作起來更透明和暢快。
另外，他也希望室內設計與照明設計的合作能夠形成一個有序發展的狀態。
還希望有行業媒體建立專業的機制平臺
林洋提出，就像能夠梳理和引導設計師一樣，希望照明行業能夠有一個相對權威的平臺可以提供一個便捷的方式，讓他們能夠找到適合的照明合作方，為設計師做好服務。
同時也希望這個平臺能夠在專業領域建立相應的機制，促進行業的發展。對于一些新技術、新產品的應用標準，以及配套的實驗室平臺的完善，這些是能夠給予設計師提供最好的引導和合作的機會。同時，他也表示近幾年已經不愿意參加一些活動，他更珍惜那些有價值有實際意義的交流和培訓平臺，如果有這種機會，也愿意去嘗試和參與。
