一、是明確布光的目的性。要依據編導對節目的要求和攝像鏡頭組接的需要調整燈光。
二、是注重燈光的效果性。既要烘托畫面氣氛，更要在色光及情調上 與節目內容的要求相一致。
三、是布設燈具的合理性。燈具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真實感。
四、是把握布光的程序性。原則上大場面先布 場景光，后布主光。小場面先布主光，后調整背景光。
五、是試錄時檢查用光的完整性。避免或消除陰影，景物遮光，光線交叉重疊，陰影區人為擴大等效果的產生 和出現。
活動舞臺燈光設計作為一種藝術創作，它不僅要在前期投入大量的工作，同時這一創作也始終貫穿在整個節目錄制的過程中。作為燈光設計師，必須以劇本為依據，以導演的總體構思為原則，以特定的場景為基礎，以演員和景物為塑造對象，利用各種燈具和燈光控制系統，進行構思與創作，設計出一整套嚴密的實施方案，這套方案應能控制，表現晚會中場景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出氣氛等，為晚會活動策劃服務。
因此，準備工作要細，主要包括以下步驟：
1、與導演的溝通 首先要充分理解活動總導演對晚會的構思，和對燈光、舞美的具體要求�；顒訉а菔前盐杖值目傮w構思者，他要調動全體創作人員發揮各個專業的特長，互補各自的不足，力求把晚會活動搞好。燈光設計是其中很重要的專業，對晚會活動，燈光的總體設想應融于導演的總體構思之中，與導演隨時將自己對晚會燈光的創作設想進行溝通和商量。有時，燈光設計師的創作構想會給導演一些啟發，使導演總體構思產生了新意，對原來的設想要進行修改和補充。這種相互配合的二度創作，會使整場晚會活動達到最佳效果。
2、與美術設計師的溝通 由于景與光是相互依賴、相互輝映共同展現給嘉賓的可視效果，電視畫面中的場景必須借助燈光才能產生最佳的可視藝術效果，因此燈光設計師必須吃透美術的方案，掌握場景的用料、結構、材質及光的反光率，對景物增建的位置等了解深透，做到心中有數，最好能與美術師共同設計和擬定方案。
3、充分了解節目內容 節目形式包括歌曲類型、歌詞內容和節目的構成。
4、根據晚會活動策劃的總體要求 制定切實可行的燈光設計方案。對于每一位燈光設計師來講，當接到晚會活動的舞臺燈光設計任務時，都會根據晚會的風格和形式首先產生一套初步的設計方案。由于晚會活動有特定因素，故這些方案的產生往往又帶有一定的假設性，而且還要根據晚會對燈光專業可投入的總體預算，以及各種燈具的具體分配來最終確定燈光方案。目前流行一種說法"大投入大制作，小投入湊合作，不投入沒法做"，這就提示我們對于大型綜藝晚會和制作，各專業在制定方案時一定要"切實可行"，否則會勞而無功。
